Konsep, Teknik, Gagasan dan Karya Cipta Teater Serta Prosedur, Menyusun & Analisis Naskah Drama

Memahami Konsep, Teknik dan Gagasan Karya Cipta Teater serta Prosedur, Penyusunan & Analisis Naskah Drama

A.Konsep Karya Cipta Teater

Karya seni berawal dari sebuah konsep berupa gagasan-gagasan atau ideide-pencipta yang akan dikomunikasikan kepada penonton. Konsep itu-kemudian dituangkan ke dalam media ungkap teater maka lahirlah sebuah-karya teater. Proses produksi yang diawali dengan konsep hingga terwujudnya-sebuah karya teater disebut proses kekaryaan teater

Nilai karya teater dan karya seni lainnya terletak pada keunikannya.-Istilah lain dapat disebut orisinal. Artinya, karya seni itu tidak ada duanya-dan belum pernah diciptakan atau digagas orang lain sebelumnya. Sesuatu-yang unik adalah sesuatu yang lain daripada yang lain, utuh ciptaan sesorang-(seniman) atau kelompok seniman yang tergabung dalam suatu produk karya-seni.

Keutuhan, orisinalitas, keunikan merupakan hal-hal yang menjadi target-capaian dalam proses karya cipta seni. Keunikan bukan semata-mata dambaan-seorang atau kelompok pencipta seni, melainkan juga harapan dan tuntutan-apresiator seni.

Sebuah karya seni teater diproduksi untuk disajikan kepada masyarakat-(penonton). Antara karya yang diciptakan oleh penggarap dengan penonton,-terselip sebuah tujuan, yaitu komunikasi. Apa yang dikomunikasikan adalah-ide-ide atau gagasan-gagasan seni.

Komunikasi dapat terwujud apabila ada-kesesuaian antara karya cipta teater dengan tingkat apresiasi penontonya.-Dengan kata lain bahwa antara karya seni teater dengan penontonnya harus-ada kesesuaian. Oleh karena demikian, dalam penyajian teater senantiasa-mempertimbangkan unsur-unsurnya hingga terwujud sebuah komunikasi.

B. Teknik Pengungkapan Gagasan Dalam Teater

Keunikan sebuah gagasan seni dapat dapat tanggapi melalui teknik-pengungkapan ide-ide dalam bentuk media ungkap seni. Teater yang-senantiasa menyertakan berbagai media ungkap seni membutuhkan kemampuan-teknis para penggarap untuk mengolah dan mengomunikasikannya kepada-penonton.

Gagasan yang orisinal dan unik harus didukung oleh kemampuan-teknis mengomunikasikannya kepada penonton. Jika tidak, harapan tidak-akan menjadi kenyataan, gagasan tidak akan tersampaikan secara ideal.-Dengan demikian, orisinalitas dan keunikan yang digagas oleh penggarap-seni tidak akan dapat ditanggapi oleh penonton.

Jika kondisi itu terjadi,-komunikasi seni tidak berjalan dengan baik. Teknik pengungkapan gagasangagasan-dalam teater banyak tertumpu pada pemain. Pemain adalah unsur-pokok dalam teater, sedangkan yang lainnya adalah unsur pendukung untuk-memperkuat permainan. Jika unsur pokoknya jelek maka pertunjukan tersebut-dapat dikatakan gagal. Bagi pemeran ada tiga hal yang harus dilakukan-dalam proses pencarian karakter tokoh yang sesuai dengan lakon, yaitu

• (1) memahami naskah,
• (2) observasi, dan
• (3) latihan.

Setelah memahami naskah-yang akan digarap, kemudian mengadakan observasi ke suatu tempat yang telah ditentukan. Maksud observasi adalah untuk mengadakan pendekatan-terhadap tokoh-tokoh cerita yang terdapat dalam naskah. Misalnya jika cerita-itu berbentuk fabel (cerita tentang binatang), maka observasi dapat dilakukan-ke kebun binatang.

Kamu amati dengan cermat jenis-jenis binatang yang-diceritakan dalam lakon di kebun binatang. Bagaimana perilaku binatangbinatang-tersebut, bagaimana suaranya, serta seluruh gerak-geriknya secara-cermat. Setelah memahami betul tentang perilaku binatang yang diobservasi,-kemudian mengadakan latihan. Dalam proses latihan terdiri dari tiga cara-berikut

1. Olah tubuh Dalam Karya Cipta Teater

yaitu melatih anggota badan agar mencapai kelenturan.-Jika sudah lentur, maka akan dengan mudah menirukan gerak-gerak apa-saja tanpa merasa kaku dan nyeri di otot. Misalnya, seorang pemain-memerankan seekor kera dengan jalannya yang merangkak, sesekali-meloncat dan naik ke atas pohon.

Pemain yang memerankan tokoh kera-tersebut sejak muncul di atas panggung sampai akhir permainan harus-berjalan merangkak, meloncat, bahkan bergelayunan di atas pohon. Jika-tidak berlatih dengan baik maka peran kera tersebut tidak akan mirip dan-tidak menutup kemungkinan akan terasa sakit otot karena tidak terbiasa-dalam latihan.

2. olah vokal (olah suara) Pada Karya Cipta Teater

Bagaimana jika seekor-kera berdialog dengan teman-teman kera lainnya. Apakah dibarengi-dengan mengeram sambil memperlihatkan giginya, apakah sambil-menggaruk-garuk badannya karena gatal akibat banyak kutu? Suara harus-terlatih sedemikian rupa agar suara aslinya tidak nampak terdengar lagi.

Yang terdengar betul-betul suara tokoh cerita yang ada dalam lakon.-Suara juga butuh kelenturan dan butuh keterbiasaan, jika tidak maka-akan menimbulkan serak dan tidak akan mencapai tokoh cerita yang-diharapkan. Pada dasarnya seluruh panca indra harus diolah dan dilatih-untuk mewujudkan peran-peran yang sesuai dengan keinginan naskah.

3. Olah sukma Dalam Karya Teater

yaitu melatih daya konsentrasi agar terbiasa dalam-memusatkan pikiran terhadap sesuatu. Dengan penuh konsentrasi maka-akan terhindar dari lupa dialog atau lupa bloking (permainan tempat),-serta gestur (sikap badan). Jika terbiasa megolah sukma untuk konsentrasi,-maka akan cepat hafal, cepat paham termasuk menerima pelajaran baru.-Sebaliknya jika tidak dapat konsentrasi karena tidak terlatih, maka akan-sulit untuk mengerti apapun.

Ketiga teknik latihan tadi wajib dilakukan oleh calon-calon pemeran-dalam proses latihan teater. Jika tidak maka akan berkesan main-main saja dan-tidak bermanfaat apa-apa. Oleh karena demikian proses produksi teater harus-mengutamakan disiplin yang tinggi serta kemauan yang keras untuk menuju-sukses yang besar.

Dalam memerankan tokoh-tokoh cerita harus dilakukan secara wajar. Tidak-berlebihan (over acting) baik dialog maupun gerak atau aksi. Ada macammacam-gerak yang dilakukan oleh aktor atau aktris di atas pentas. Gerakgerak-tersebut penting dilakukan oleh para pemain untuk menegaskan watak-atau karakter yang dibawakannya. Tanpa gerak, akan berkesan statis, namun-terlalu banyak gerak juga akan berkesan over.

Oleh karena itu, gerak-gerak-pemain seharusnya wajar dan beralasan. Misalnya, seorang pemeran berdialog-sambil berjalan menuju sudut depan pentas. Mengapa berjalan menuju sudut-depan pentas? Ada apakah di sana? Untuk apa? Atau apa alasannya? Contoh-lain misalnya seorang pemain mengkerutkan keningnya sambil menggarukgaruk-kepalanya.

Mengapa menggaruk kepala? Apakah sedang kesal? Atau-gatal karena banyak ketombe? Di bawah ini ada macam-macam gerak yang-dilakukan pemain dalam pertunjukan drama.

1. Movement : perpindahan tempat pemain dari satu tempat ke tempat lain.
2. Gestures : gerakan badan dengan angautanya, ke kiri, ke kanan, berputar ke-belakang dengan salah satu kaki sebagai porosnya
3. Business : gerakan-gerakan kecil yang dilakukan oleh tangan, jari, kepala
4. Gait : gerakan besar misalnya cara berjalan
5. Detail : gerakan-gerakan yang lebih kecil, misalnya: kedip mata, menarik-nafas, mengernyitkan alis dan sebagainya.

Untuk lebih memahami teknik pengungkapan gagasan dalam berkarya-teater, silahkan kamu pelajari kembali buku Seni Budaya kelas XI

C. Prosedur Berkarya Teater

Selain konsep gagasan dan teknik pengungkapan, dalam berkarya teater,-dibutuhkan prosedur yang benar menurut kekhasan karya cipta teater.-Prosedur yang dimaksud adalah:

1. Tujuan penciptaan
2. Media pengungkapan, dan
3. Tata kelola proses produksi teater

Tujuan penciptaan teater adalah mengomunikasikan gagasan kehidupan-melalui pertunjukan teater. Media pengungkapannya terdiri atas bahasa verbal-dan bahasa nonverbal. Adapun tata kelola adalah serangkaian cara, strategi,-dan teknis produksi untuk mewujudkan gagasan artistik yang diharapkan.

Kerja kolektif biasanya diawali dengan menghimpun orang-orang yang-berminat untuk diajak kerja sama dalam produksi teater. Biasanya didahului-pemberitahuan lewat surat atau langsung untuk mengadakan rapat.

Di dalam-rapat, pimpinan, dalam hal ini dapat saja sutradara akan mengemukakan-gagasannya tentang pementasan teater. Setelah gagasannya disetujui oleh-peserta rapat, maka dilanjutkan dengan pembentukan tim produksi. Dalam-pemilihan peran dan para penata biasanya dilakukan oleh sutradara sendiri,-karena sutradara orang yang mempunyai gagasan untuk menggarap naskah.

Sutradara orang yang paling memahami peran-peran tokoh yang terdapat dalam-cerita yang akan didramakan. Tim produksi dipilih berdasarkan demokrasi,-sedangkan tim artistik dipilih berdasarkan kemampuan dan kemauan. Setelah-terwujud sebuah tim yang lengkap untuk sebuah produksi teater, maka segera-dibuat jadwal latihan.

Dalam proses produksi, sutradara berfungsi sebagai-koordinator di bidang artistik. Mulai dari menjelaskan konsepnya kepada para-penata, sampai pada mengarahkan para pemain untuk memerankan tokoh-yang diharapkan oleh naskah. Tugas yang paling berat bagi sutradara adalah-mengatur laku. Tugas tersebut adalah merupakan tugas pokok bagi seorang-sutradara, karena melalui para pemainlah gagasan-gagasan sutradara dapat-dikomunikasikan langsung kepada penonton.

D. Menyusun Naskah Drama Dalam Teater

Naskah atau lakon dibuat oleh seorang penulis naskah (sastrawan). Dia-adalah seniman utama, karena dengan karya sastranya dapat mengilhami-para insan teater untuk mewujudkan sebuah karya pertunjukan. Para sastrawan-membuat naskah atau lakon drama dengan maksud untuk dipentaskan. Oleh-karena itu, ada penulis naskah yang merangkap sebagai sutradara, sebab-penulis tersebut lebih tahu tentang maksud isi naskah atau lakon yang-ditulisnya.

Ada pula penulis naskah yang hanya mampu dan bagus dalam-menciptakan naskah, tetapi kurang bagus menyutradarainya dalam bentuk-pertunjukan. Dengan demikian banyak penulis naskah yang memasrahkan-karyanya untuk dipentaskan kepada calon-calon sutradara.

Sebaliknya,-banyak dramawan yang hebat sebagai sutradara, tetapi tidak dapat membuat-naskah. Antara penulis naskah dengan sutradara teater memiliki hubungan-timbal-balik. Kedua insan tersebut dapat saling menguntungkan. Penulis-naskah terkenal karena karyanya dipentaskan dan ditonton oleh masyarakat.-Sebaliknya sutradara juga otomatis terkenal dengan karya pertunjukannya.

Apa yang terdapat dalam naskah? Di dalam naskah terdapat gagasangagasan-pengarang tentang pengalaman batinnya yang ingin disampaikan-kepada penonton. Gagasan atau dapat juga disebut ide pengarang apabila-dirinci terdiri dari satuan-satuan kecil, yaitu nilai-nilai kehidupan yang-dialami pengarang yang ingin dikomunikasikan kepada masyarakat.

Nilai-nilai-kehidupan tersebut sangat banyak, karena itu tidak seluruh nilai dalam-kehidupan dapat disajikan dalam satu naskah yang dibuatnya, hanya beberapa-nilai saja. Seperangkat nilai itu bersatu menjadi sebuah gagasan atau ide.

Gagasan-gagasan atau ide-ide tadi bersatu menjadi sebuah tema. Dalam sebuah-lakon terdiri dari beberapa tema, tetapi ada juga lakon yang hanya memiliki-satu tema, contohnya fragmen (sajian drama yang ceritanya merupakan-penggalan dari cerita utuh).

Di dalam naskah ada tokoh-tokoh cerita atau peran-peran yang-menghidupkan naskah itu sendiri. Tokoh-tokoh cerita tersebut jika diklasifikasi-menjadi:

1. Peran utama yang disebut protagonis.
2. Peran lawan yaitu antagonis.
3. Peran ketiga yang mendukung protagonis atau antagonis yang disebut-tritagonis.
4. Peran pembantu

Selain ada tema, ide, nilai serta tokoh-tokoh cerita, di dalam naskah juga-terdapat struktur dramatik. Struktur tersebut terdiri dari: bagian pertama-adalah pemaparan (eksposisi), bagian kedua adalah konflikasi, bagian ketiga-koflik, bagian keempat klimaks, bagian kelima anti klimaks, serta bagian akhir-adalah keputusan.

Di dalam naskah terdapat jenis bahasa yang digunakan, yaitu ada yang-puitis (menggunakan bahasa puisi) dan ada pula yang menggunakan bahasa-keseharian. Naskah hanyalah bahan baku pergelaran teater, selanjutnya-mau ditafsirkan seperti apa? Mau disajikan seperti bagaimana? Semuanya--bergantung pada konsep sutradara. Sekarang giliran kamu untuk mencoba-membuat naskah sendiri atau mengkreasikan naskah yang sudah ada menjadi-karya pertunjukan teater.

E. Analisis Naskah Drama (Teater)

Dalam menganalisis sebuah naskah drama yang harus kamu perhatikan-adalah judul naskah, pengarang, temanya, serta dimana keunikannya?-Naskah atau sastra drama merupakan karya seorang sastrawan yang memiliki-bakat di bidang penulisan naskah drama.

Tidak semua sastrawan mampu-membuat atau mencipta sastra drama sehubungan dengan bakat dan minatnya.-Sastra drama adalah khayalan pengarang tentang kehidupan manusia.-Para penonton drama juga sadar bahwa yang ditontonnya hanyalah fiksi,-bukan realitas yang sebenarnya.

Namun kadang-kadang penonton hanyut-dalam jalinan cerita sehingga ikut sedih, gembira, haru, marah, dan berbagai-perasaan lainnya sesuai dengan cerita yang disajikan. Barangkali di situlah-uniknya karya sastra drama.

Nah sekarang kamu coba membuat naskah sendiri untuk mengukur-kemampuan diri. Jika tidak pernah mencoba kamu tidak akan pernah tahu-potensi diri yang sebenarnya. Hal-hal yang perlu kamu perhatikan manakala-akan membuat naskah.—

1. Struktur Cerita Pada Karya Cipta Teater

Pertama yang harus kamu perhatikan adalah struktur cerita. Adegan-mana yang akan disimpan di bagian permulaan serta adegan mana yang akan-disimpan pada bagian akhir. Hal ini harus dipertimbangkan demi terwujudnya-sebuah struktur dramatik yang menarik.

2. Karakter Dalam Karya Cipta Teater

Kedua adalah karakter, yaitu perwatakan yang terdapat dalam tokohtokoh-cerita yang kamu buat. Apakah akan menghadirkan tokoh jahat dengan-perangai yang buruk atau sebaliknya. Selain itu, berapa tokoh yang terdapat-dalam cerita atau naskah yang kamu buat.

Apakah dalam naskah yang kamu-buat itu hanya ada satu tokoh, sehingga dimainkan oleh satu orang, atau-beberapa tokoh sehingga memerlukan beberapa orang pemain. Di samping-itu, berapa babak drama yang akan kamu buat.

Apakah hanya satu babak yang-terdiri dari beberapa adegan? Atau lebih dari satu babak yang sudah barang-tentu harus disesuaikan dengan kemampuan kerja tim. Terlalu banyak babak-otomatis akan menyita waktu serta tenaga yang banyak pula. Pertunjukan-yang terlalu panjang akan membuat penonton bosan. Selain itu, para penonton-juga belum tentu siap untuk tetap bertahan mengikuti jalannya pertunjukan.

3. Diksi (Bahasa) Dalam Karya Cipta Teater

Ketiga adalah diksi (bahasa). Diksi yang dimaksud dengan di sini adalah-bahasa verbal atau bahasa kata-kata yang diucapkan oleh pemain sebagai salah-satu bahasa ungkap dalam drama. Apakah kamu akan membuat naskah dengan-bahasa puisi? Atau dengan bahasa keseharian seperti yang kamu gunakan-sehari-hari.

Dalam bahasa drama sebenarnya tidak terbatas pada bahasa katakata,-tetapi dapat juga bahasa visual (yang dapat dilihat), bahasa gerak yang-dilakukan oleh pemain, serta bahasa musik yang dimainkan oleh pemusik-atau pemain. Sekarang bagaimana naskah yang akan kamu buat? Apakah-menggunakan bahasa verbal saja, bahasa visual, bahasa gerak, atau bahasa-musik? Naskah yang baik adalah naskah yang banyak memberi keleluasaan-kepada sutradara drama untuk menggunakan aneka bahasa ungkap.

Adapun-pertunjukan drama yang baik adalah pertunjukan yang memiliki keseimbangan-dalam menggunakan media ungkap. Dengan demikian di samping tidak-menjenuhkan bagi para penonton, juga karya drama tersebut akan berkesan-bervariasi.

4. Ide Atau Gagasan Pada Karya Cipta Teater

Keempat, yang harus diperhatikan dalam menyusun naskah drama adalah-ide atau gagasan. Gagasan apa yang ingin disampaikan kepada penonton?”

5. Perlengkapan Dalam Karya Cipta Teater

Kelima, yang harus diperhatikan dalam naskah drama adalah perlengkapan. Ada jenis perlengkapan dalam pertunjukan drama, yaitu perlengkapan yang-digunakan oleh para pemain (aktor dan aktris) dan perlengkapan panggung-yang biasanya disimpan di atas panggung sebagai pelengkap dalam pertunjukan-drama.

Perlengkapan yang digunakan oleh pemain lazim disebut handprop,-sedangkan perlengkapan panggung lazim disebut stageprop. Jika akan-mementasakan tema tadi, yaitu tentang murid-murid nakal, maka kira-kira-apa yang mereka bawa atau mereka pegang sebagai ciri khas wataknya yang-nakal.

Begitu juga perlengkapan yang dibawa oleh anak-anak yang diganggu-oleh anak-anak nakal tadi. Perlengkapan yang terdapat di panggung untuk-mendukung permainan drama juga harus sesuai dengan tema tadi.

Oleh karena-peristiwanya terjadi di kelas, maka di panggung itu terdapat barang-barang-yang mengesankan kelas. Contohnya meja dan kursi belajar, beberapa buah-tas serta alat tulis di atas meja, ada meja guru, ada papan tulis dan sebagainya.

Barang-barang yang akan dihadirkan di atas pentas tadi harus disesuaikan-dengan arah pandang dari mana kalian melihatnya. Jika dilihat dari belakang-kelas, maka papan tulis akan nampak jelas sebagai latar belakang.

Sebaliknya-jika dilihat dari depan kelas maka yang akan nampak adalah jajaran-jajaran-meja dan kursi belajar siswa. Jadi ketika kalian menghayalkan sebuah peristiwa-yang terjadi di kelas, jangan lupa menghayalkan dari arah mana kalian akan-melihat peristiwa itu.

F. Rangkuman Karya Cipta Teater

Karya seni yang unik, orisinal, dan utuh merupakan karya seni yang-bernilai serta patut mendapat penghargaan tinggi. Untuk memahami konsep-kekaryaan teater yang unik, orisinal dan utuh, harus melalui analisis berbagai-unsurnya.-Adapun unsur-unsur itu adalah:

1. naskah atau lakon sebagai bahan baku pergelaran teater
2. tempat pertunjukan,
3. sutradara
4. pemain
5. properti

Konsep kekaryaan teater adalah segugusan ide-ide atau gagasan-gagasan-tentang karya teater yang akan dibuat dan dipergelarkan. Konsep kekaryaan-teater akan dapat dikomunikasikan pada penonton manakala didukung oleh-teknik pengungkapan gagasan, baik melalui bahasa ungkap verbal, visual,-maupun audio.

Konsep dan teknik dikelola secara khas dalam proses produksi-teater. Sutradara Sang Penggagas Pertunjukan. Dia penafsir dan penggagas-pertama untuk mentransformasikan sastra drama ke dalam bahasa pertunjukan.

Pemain sebagai Penafsir Tokoh Cerita-Pemain merupakan unsur teater yang sangat penting dalam garapan teater.-Sebab walaupun ceriteranya bagus, panggungnya bagus, sutradaranya bagus,-tetapi jika pemainnya jelek, tidak disiplin latihan, tidak punya keinginan-keras untuk berbuat yang terbaik, maka pertunjukan tersebut dapat dikatakan-kurang baik atau kurang bermutu.

Kekuatan pentas yang utama berada di-tangan para pemain. Jika para pemain gagal mewujudkan kekuatan tadi,-maka gagalah pertunjukan tersebut. Pemain adalah orang-orang (aktor atau-aktris) yang menafsirkan karakteristik tokoh-tokoh ceritera dengan bimbingan-sutradara. Dengan demikian penonton akan langsung mengamati teknikteknik-permainan yang dilakukan oleh para pemain.---Properti dalam permainan drama.

Properti, yaitu perkakas pelengkap-permainan. Apakah benda-benda yang dihadirkan di atas pentas sebagai-pelengkap permainan sesuai dengan tema yang dibawakan? Apakah bendabenda-yang dipegang (hand prop) dan dimainkan oleh tokoh ceritera sesuai-dengan karakter dan jabatannya? Ketepatan dalam menghadirkan bendabenda-baik di atas pentas maupun dimainkan oleh tokoh dengan tema lakon-yang disajikan akan menambah kualitas permainan.

Jika tidak tepat maka-sebaliknya properti hanya akan jadi benda mati yang mengganggu permainan.-Oleh karena demikian, semua insan teater dutuntut pandai dan cerdik dalam-menghadirkan properti

Materi Seni dan Budaya K13 SMA-MA-MAK-SMK Kelas 12

Link terkait Materi Pelajaran Seni dan Budaya Kurikulum 2019 (K13) SMA, MA, MAK, SMK Kelas 12

1. Ragam Jenis Simbol Seni Rupa Dua Dimensi Serta Nilai Estetisnya
2. Apresiasi Jenis Simbol dan Nilai Seni Rupa Tiga Dimensi
3. Konsep Jenis dan Fungsi Seni Musik Tradisional serta Musik Modern
4. Makna Unsur Simbol dan Proses Kreasi Musik Serta Nilai Estetis
5. Arti Unsur Jenis Kelompok Tari Kreasi Serta Gerak Lambat Cepat Dan Sedang dalam Tari Kreasi
6. Unsur Pola Iringan Fungsi dan Jenis Musik Dalam Tari
7. Konsep Teknik Gagasan Karya Cipta Teater Serta Prosedur Menyusun dan Analisis Naskah Drama
8. Makna Jenis Fungsi Ragam Simbol Karya Teater Serta Kreasi Ungkapan dan Penampilan

G. Refleksi Karya Cipta Teater

Belajar teater adalah belajar tentang diri sendiri. Melalui proses latihan-pengungkapan gagasan hingga mengomunikasikannya di depan penonton.-Kamu dapat mengukur potensi diri melalui tanggapan dari orang lain.

Belajar teater adalah belajar tentang orang lain. Apa yang kamu tafsirkan-adalah gagasan orang lain melalui karyanya di bidang teater. Lebih banyak-mengkaji tentang orang lain melalui karya teaternya, maka pengetahuan kamu-tentang kehidupan sosial semakin kaya.—

Belajar teater adalah belajar empati. Apa yang terungkap dalam karya-teater adalah segenap cita, karsa, dan karya orang lain. Dengan demikian kamu-dapat merasakan apa yang dirasakan orang lain dan kamu dapat berbuat sesuai-dengan keinginan orang lain. Untuk itu, harmoni dalam kehidupan sosial akan-terwujud dengan baik.-